Las cuatro estaciones.

¡Hola!

Lo que hoy voy a enseñaros es una colección de marca páginas que hice para la escuela, el tema es las cuatro estaciones, en acuarela, a ver que os parece.

Bocetos a lápiz.

La primavera y el verano en primer lugar. Lo primero que hice fue las sombras, en colores fríos, dependiendo del resultado que quería conseguir; para la primavera escogí tonos violáceos, ya que el rosa estaría bastante presente; y para el verano unos tonos más azules, para que el contraste final de una sensación de más iluminación.

El otoño y el invierno están un poco más avanzados, pero es básicamente lo mismo. Para el otoño unos tonos azules más sucios, y en el invierno más brillantes, para conseguir precisamente las diferentes iluminaciones propias de las estaciones.

Más adelante fui centrándome más en los colores que quería conseguir, aplicando suaves lavados en tonos más cálidos, tanto en la primavera como en el verano.

Después hice el fondo y sobre él las ramas y las hojas de los árboles. En la primavera un amarillo más pálido y en el verano algo más anaranjado.

Poco a poco fui detallando más los colores y la textura de la madera, igual que con las hojas en el otoño y las ramas en el invierno.

Para terminar, los detalles de los extremos, con colores planos para no recargar demasiado las ilustraciones.

Y este es el resultado final, ¡espero que os guste! ^3^.

Melinda

¡Buenas!

Hoy toca una mona albina, a ver que os parece.

Lo primero que hice fue manipular la línea y ponerle color, después en otra capa distinta, le puse los colores planos para seguidamente, en una nueva capa más, meterme con el pelo; detallándolo.

Después con tonos fríos empecé con las sombras, dejando un corte en picos, para dar mayor sensación de pelo; con un pincel más fino hice las sombras de la melena.

Más adelante, en una quinta capa me centré en las luces, como siempre en modo ‘trama’.

Para terminar, un fondo de color azul muy suave para darle un tono más general al dibujo.

Siguiendo en la línea, unas florecitas de fondo.

 Espero que os guste ^3^.

Tortuga Abisal

¡Buenas!

Más lápices de colores, pero esta vez no habrá pelo... sino escamas.

Boceto

Al querer pintarlo sobre cartulina normal de color azul, tuve que pintar toda la parte de atrás de la hoja del boceto con ‘conté’ blanco (esto es, para los que no lo sepáis, un lápiz de color blanco que es parecido al pastel, pero un poco más duro, vamos, parecido a una tiza) para después calcar el boceto repasándolo sobre la cartulina azul (igual que si lo hiciéramos con una hoja de calco); así conseguimos que el conté manche justo por donde repasamos y nos aseguramos de que la línea acabará borrándose según vayamos pintando el dibujo.

 Primero con conté fui haciendo las luces, es importante saber que el conté no pinta sobre el lápiz, así que hay q hacer todas las luces primero, porque una vez pintemos con los lápices de color, ya no habrá manera de sacar la luz con el conté (siempre se puede hacer también con el lápiz blanco, pero lo bueno del conté es que se va borrando, y si nos pasamos con las luces, no pasará nada, jejeje).

 Poco a poco fui pintando las escamas, una a una, tratándolas como si fueran piezas independientes, vamos, cada escama tiene su parte de luz y su parte de sombra.

Una tortuga marina gigante de dos cabezas intentando comerse a esos adorables peces pelícano, en la más absoluta oscuridad, salvo por las linternas de estos “bichillos” abisales.

Este es el resultado final, espero que os guste ^3^.

El ataque Arcoiris.

¡Buenas!

Una ilustración digital, con Photoshop, con una temática algo divertida es lo que subo hoy, a ver qué os parece.

Después de entintar con el programa para limpiar la línea, lo pinté con colores planos.

En otra capa apliqué las sombras, esta vez en grises; para no complicarme mucho la vida, jeje; y más adelante hice otra capa de sombras más fuerte.

Os enseño las imágenes únicamente con la línea y las sombras, para que veáis el resultado más claramente.

Después de juntar las sombras con el color, en una nueva en modo ‘Trama’ le hice las luces, no muy exageradas, ya que el tipo de ilustración tampoco lo pide.

¡Estos pajaritos cabreados no dejarán en paz al pobre pajarraco! Jejeje; y es que por muy grande que seas, la unión de unos pocos colores quizá te deje aturdido…

Finalmente le añadí una textura para que contrastasen más los colores de los pollitos con los grises del pájaro grande.

¡Espero que os guste! ^3^.

Autorretrato.

¡Hola!

Vuelvo con algo tradicional pero diferente, acrílicos. Un autorretrato con unas orejas un tanto alejadas de la realidad, jejeje. (Añado que es mi primer acrílico, por si notáis que ha quedado un poco chungo en algunas zonas, como las sombras proyectadas o la corona…jeje).

Boceto con estudio de sombras.

Al ser sobre papel blanco, lo mejor es hacer una base de algún color; en este caso la base la hice en tonos ocres, para más adelante hacer el fondo en tonos azules, ya más empastado.

Después de eso hice las sombras, nada cuidadas, (ya que el acrílico va tapándose según se van aplicando capas de pintura) y luego con capas de pintura acuosas (pero más empastadas que las anteriores) fui pintando con los colores que quería.

 Seguidamente fui poco a poco haciendo las sombras y las luces; ya más cuidadosamente; para ir “fundiéndolas” unas con otras eliminando cortes.

Para terminar añadí las sombras proyectadas y pinté la corona (personalmente es lo que menos me gusta de la ilustración).

Finalmente bien escaneado, al tener un tamaño algo mayor que el formato A4 no cabía en mi escáner y por eso salen un tanto borrosas las imágenes anteriores.

¡Espero que os guste! ^3^.

La chica de las hojas.

¡Buenas!

Vuelvo con otra ilustración digital, una de las primeras que hice, a ver qué os parece.

Como siempre, primero le dí un color a la línea y, en modo ‘multiplicar’, fui dando el color de la piel. En otra capa me centré en las sombras, pero esta vez con los mismos colores base.

Después le añadí las sombras ya en tonos azulados, para darle más profundidad al dibujo; igualmente apliqué las luces en una capa diferente. Empecé con el pelo.

La melena exactamente igual que la piel; primero luces, luego sombras y para terminar lo detallé completamente. Finalmente le dí color a los labios y a las hojas que adornan a la chica.

¡Espero que os guste! ^3^.

Ángel

¡Saludos!

Esta ilustración es de mis favoritas, sin duda. Otra acuarela sobre papel ‘Fabriano’ blanco.

 En principio hice las sombras en colores fríos, azulados y violetas, variando el tono según la zona (piel, alas, ropa…) y dejé secar completamente.

 Más adelante me metí con el óxido de las alas, detallando poco a poco con colores rojizos, ocres y sepia. Después me centre en la piel, dándole un lavado muy suave (al estar las sombras en tonos fríos, cuando le damos el lavado salen solas); lo mismo con el cabello, la ropa y las hojas del ramo que lleva; y para terminar, añadí las sombras del suelo (como siempre con colores fríos).

 Finalmente subí algo los tonos con amarillos (en la ropa) y con rojizos (pelo) y extendí un poco la sombra del suelo para que no quedase tan cortante.

Con una texturilla siempre queda algo mejor, jejeje.

¡Espero que os guste! ^3^.

Gwen

¡Buenas!

Aquí vengo con una nueva ilustración hecha con Photoshop, esta vez me arriesgué un poco más (no mucho, jejeje) haciendo una yegua.

Como de costumbre, le dí un color a la línea, seguidamente la pinté con colores planos y detallé mínimamente el pelo.

De nuevo en otra capa, las sombras con colores fríos (aunque no se note que es azul) con un pincel diferente, que imita un poco a una pincelada de acuarela.

Seguidamente las luces en modo ‘Trama’, y finalmente una capa de color verdoso, muy suave, como fondo.

Y siguiendo con la línea de las texturas, otra de flores, bueno… de hojitas.

 Espero que os guste ^3^.

Estela egipcia.

¡Saludos!

Esta entrada la dedico a otra ilustración tradicional en acuarela, pero esta vez de un solo color: sepia.

Es un trabajo de la escuela, se trataba de hacer rocas o madera con esta técnica, así que básicamente es eso, una estela egipcia, concretamente la del Rey Serpiente.

Está hecha sobre papel 'Fabriano' de color blanco.

Además de la acuarela, he utilizado otros materiales, como sal. La sal crea un efecto muy curioso, porque absorbe el agua y hace que la pintura deje unas marcas muy interesantes, como manchas de humedad (o así las llamo yo, jajajaja).

Se pueden apreciar en la parte de luz del fondo de la estela, justo a la izquierda del ave; aunque, como siempre, esto es mejor verlo que explicarlo.

Las partes de luz blanca están raspadas con lija, hay que tener mucho cuidado haciendo eso, porque se puede romper el papel y estropear toda la ilustración.

Y hasta aquí esta entrada, ¡espero que os guste! ^3^.

Leonila

¡Buenas!

Siguiendo con el estilo de mi avatar, estoy haciendo más animales, la idea es hacer cuantos más, mejor, jejeje; así que aquí va uno nuevo.

Con Photoshop le di color a la línea del dibujo, después en otra capa pinté a la leona con colores planos; más adelante me centré en el pelo, añadiéndole algo de detalle con un tono mas oscuro.

En la siguiente capa me dediqué a las sombras, en modo “multiplicar” (este modo de capa lo que hace es que los blancos de la imagen se vuelvan transparentes y los colores que demos en esa misma capa se superpongan con los colores de la capa de abajo), como siempre, en tonos azules.

En una 5º capa hice la luz del pelo, en modo “trama”, detallándolo hasta conseguir el efecto que me interesaba; y en una 6º capa puse un fondo de color.

Para terminar, y siguiendo la línea de mi avatar, añadí una textura de florecitas. Este es el resultado final.

Espero que os guste Leonila ^3^.

Fauno y Esfinge griega.

¡Hola!

De nuevo vengo con algo tradicional, esta vez lápices de colores “acuarelables”.

Esto de “acuarelables”, por si alguien no los conoce, viene a significar que en seco son como lápices de colores normales, pero en contacto con el agua se vuelven acuarela, vamos, que se puede extender la pintura, mezclar unos colores con otros y nos da un resultado parecido al de la acuarela (la verdad es que explicar esto con palabras es muy raro, se entiende mucho mejor viéndolo, jejeje).

Normalmente yo los utilizo para hacer el dibujo de alguna ilustración que vaya a pintar con acuarela, para que la línea se vaya borrando (difuminando) con el agua.

Bueno, pues estas son las ilustraciones.

Es importante que se vaya pintando de atrás hacia delante, para que no nos de la sensación de que las zonas que están más al fondo se ponen por delante (por ejemplo, que la melena del fauno esté más cerca que los cuernos).

Si le damos una capa de acuarela primero, quedará mucho mejor el lápiz después.

El fauno es únicamente lápices de colores en seco (primera ilustración); mientras que la esfinge primero tiene una capa de acuarela y después los lápices, además de la roca, que es 100% acuarela.

Lo más complicado de esto es el pelo, con la punta del lápiz muy afilada se va haciendo pelo por pelo del color que queramos; del más claro al más oscuro, dejando la parte de luz en blanco y las sombras o zonas mas oscurecidas, con tonos fríos sobre el color inicial del pelo.

El resto de partes es igual, solo que ya no son pelo y tiene un poco menos de trabajo.

Y finalmente, para darle un toque más bonito, le añadí una textura que encontré por Internet que imita un libro antiguo.

¡Espero que os gusten! ^3^.

Animalillos.

¡Buenas!

Ya Tenía ganas de subir a estos animalillos, que me ha llevado mucho más tiempo pintarlos que dibujarlos (creo que es evidente el por qué, jejejeje). Así que aquí los tenéis, a ver qué os parecen.

Primero he entintado con Photoshop, para limpiar la línea; más adelante los he pintado con colores planos y les he añadido las sombras (esta vez del mismo color que la base, solo que en una capa diferente en modo “multiplicar”).

Para terminar, he hecho un marco y le he ido cambiando el color, así queda mucho más bonito, creo yo.

Así han quedado y, como siempre, espero que os gusten ^3^.

Mi primera acuarela.

¡Hola!

Hoy toca algo tradicional, que de momento es lo que más me gusta hacer, aunque lo considero bastante más difícil (también he de decir que lo que hago digitalmente no es que tenga mucha complicación jejeje), así que más que difícil diré trabajoso, al menos de momento en lo que a mis trabajos respecta.

Esta es mi primera acuarela:

En un principio, sobre papel de acuarela blanco de 350 gramos, hice las sombras con colores fríos (azules y violetas) y, después de dejar secar un buen rato, añadí las tonalidades más cálidas (ocres más o menos aguados dependiendo del tono que quisiera).

El dibujo está hecho a lápiz.

Finalmente le añadí una textura con Photoshop, para que quede más resultón, jejeje.

Y este es el resultado final, espero que os guste ^3^.