Perritos y loritos

¡Hola!

Esta ilustración creo que abrirá una nueva categoría dentro de este blog, la de técnicas mixtas; esto es mezcla de varias técnicas en el mismo dibujo. En este caso he utilizado gouache (témpera), acrílico y acuarela.

El 'frenchie' y el guacamayo ya os sonarán jejeje.

El bulldog francés y el guacamayo los hice con gouache, el carlino o pug y la cotorra con acrílicos y el bulldog inglés y la ninfa con acuarela.

El efecto del fondo está hecho a partir de una capa de gesso que, una vez seco, pinté con acuarela.

Espero que os gusten ^3^.

Bruja con su secuaz

¡Buenas!

Vuelvo con un dibujo a lápiz; una bruja con su acólito. En cuanto pueda la subiré entintada, y más adelante seguramente le ponga color a la ilustración.

¡Espero que os guste! ^3^

Cómic. Fauna

¡Buenas!

Después de mucho tiempo sin actualizar, vuelvo con algo nuevo. Una página de cómic. El guión no es mío, es un trabajo de clase.

Está hecho con lápiz HB y 2B sobre cartulina. La técnica que he usado es la del lápiz quemado; esto es imitar la tinta con lápiz. El tamaño original es en A3.

Aquí os la dejo, a ver qué os parece.

Espero que os guste ^3^.

Husky y conejo.

¡Hola! 

Hoy subo otra tarjeta del estilo de la anterior, pero esta vez con un husky y un conejito; por petición de una amiga, a ver qué os parece.

Al igual que el anterior, está hecho con acuarela y lápices de color sobre canson medias tintas.

Espero que os guste ^3^.

Bulldog francés y Guacamayo

¡Buenas! 

Últimamente subo menos cosillas... eso es porque he empezado las clases y tengo menos tiempo, pero bueno, iré subiendo lo que pueda jejeje. En esta ocasión se trata de una tarjetita con unos animalitos como protagonistas, a ver qué os parece.

Esta ilustración esta hecha con acuarela sobre papel canson medias tintas y perfilado con lápices de color acuarelables. 

Para hacer el fondo lo primero fue tapar con cinta de carrocero la ilustración a lápiz y con una cuchilla recortarlo para que cubriese únicamente la zona del dibujo; de esta manera podemos pintar el fondo sin miedo a meternos en los personajes.

Para terminar repasé las líneas con lápiz acuarelable negro y con un pincel húmedo le fui dando un aspecto más de acuarela.

Nada más que decir, espero que os guste ^3^.

Ropa de otras épocas

¡Hola!

Pues como bien dice el título, he hecho estos tres personajes como estudio de ropa de la Revolución Francesa (el hombre) y mujeres alemanas de otra época (las mujeres).

Está todo hecho con lápiz.

Poco más que decir, ¡espero que os gusten! ^3^.

Pocahontas

¡Buenas!

Después de más de una semana de abandono, vuelvo con una ilustración de un personaje de Disney que a mí, personalmente, siempre me ha gustado mucho. Con un toque algo personal, a ver qué os parece.

Esta vez he utilizado el guaché, también conocido como témperas sobre papel canson medias tintas.

Como es costumbre, primero apliqué las sombras con tonos azules y violetas, para después meterme con ocres y amarillos. Al final hice la línea oscura con el pincel.

Lo bueno de este material es que es un intermedio entre la acuarela y el acrílico; se extiende muy bien y podemos trabajar con él aunque haya secado por completo y a su vez podemos cubrir los colores con otras capas de pintura sin que salgan las de abajo.

El fondo es directamente un popurrí de colores.

Con esta ilustración me compliqué un poco la vida, ya que primero pinté la figura y luego el fondo…gran error; jejeje. Los mechones de pelo finitos que salían, los tuve que eliminar, porque al aplicar los colores del fondo los tapé por completo.

Poco más que decir, espero que os guste ^3^.

'Frenchies' en Hobbiton

¡Hola!

Vuelvo con una ilustración que me tuvo ocupada parte de este verano; hecha sobre cartulina verde con lápices de color. A ver qué os parece.

Boceto. La idea original no es mía.

 Primero pasé el dibujo del boceto a la cartulina pintando la parte de atrás de la hoja del boceto con conté blanco, para después repasarlo sobre la cartulina. Seguidamente empecé a colorear el fondo, haciendo una trama con los colores.

Siempre de atrás hacia delante.

Lo que más me costó hacer fue el pelo del bulldog francés marrón, le cambié la tonalidad miles de veces hasta que me quedé satisfecha con el resultado (era el primero que hacía de los tres, así que aun no tenía suficiente práctica, jejeje).

Finalmente fui colocando las sombras en tonos azules y violetas y metiendo algunas luces, así como brillos puntuales en tonos blanquecinos.

¡Espero que os guste! ^3^.

El Mago de Oz

¡Hola!

Otra de tinta, aunque en este caso el tema era “El Mago de Oz”, a ver qué os parece.

Esta es bastante más sencilla que la otra, al menos dio menos trabajo. En una cartulina tamaño A3 con pilots de grosor 0.2, 0.5 y 0.8 simplemente fui repasando la línea y valorándola en la medida de lo posible, ya que creo que el dibujo no pide mucho más que eso.

Poco más que decir, ¡espero que os guste! ^3^.

Mórtice

¡Saludos!

El tema era magia y efectos especiales; la condición, tinta… a ver qué os parece.

Boceto a lápiz

 En un folio tamaño A3 lo primero que hice fue el boceto, como es lógico. En un principio no tenía ni idea de qué hacer… la magia y los efectos especiales son un tema tan extenso que se me ocurrían mil cosas, pero ninguna me terminaba de convencer.

Finalmente me decidí, aunque del boceto al resultado final se dieron algunos cambios, pero nada importantes.

Después de rematar el boceto y detallarlo, con una mesa de luz lo pasé a una cartulina blanca, ya que para ese tamaño y siendo tinta, un folio podría sufrir algún que otro accidente…jejeje. (En realidad había que hacerlo en una cartulina porque sí, pero yo me invento esos motivos que también tienen su sentido).

Una vez en la cartulina, me puse a entintar, empezando por lo que me resultaba más difícil (la cara de la bruja o el efecto del humo) y terminando con lo más mecánico o fácil, (la trama del fondo). De esta manera nos ahorramos tener que tirar una ilustración prácticamente terminada por habernos equivocado en una parte difícil… (Yo personalmente prefiero cometer el error nada más empezar que al final, pero eso ya es cuestión de cada uno, jejeje).

 Poco a poco con mucha paciencia lo terminé, y este es el resultado final.

¡Espero que os guste! ^3^.

Las cuatro estaciones.

¡Hola!

Lo que hoy voy a enseñaros es una colección de marca páginas que hice para la escuela, el tema es las cuatro estaciones, en acuarela, a ver que os parece.

Bocetos a lápiz.

La primavera y el verano en primer lugar. Lo primero que hice fue las sombras, en colores fríos, dependiendo del resultado que quería conseguir; para la primavera escogí tonos violáceos, ya que el rosa estaría bastante presente; y para el verano unos tonos más azules, para que el contraste final de una sensación de más iluminación.

El otoño y el invierno están un poco más avanzados, pero es básicamente lo mismo. Para el otoño unos tonos azules más sucios, y en el invierno más brillantes, para conseguir precisamente las diferentes iluminaciones propias de las estaciones.

Más adelante fui centrándome más en los colores que quería conseguir, aplicando suaves lavados en tonos más cálidos, tanto en la primavera como en el verano.

Después hice el fondo y sobre él las ramas y las hojas de los árboles. En la primavera un amarillo más pálido y en el verano algo más anaranjado.

Poco a poco fui detallando más los colores y la textura de la madera, igual que con las hojas en el otoño y las ramas en el invierno.

Para terminar, los detalles de los extremos, con colores planos para no recargar demasiado las ilustraciones.

Y este es el resultado final, ¡espero que os guste! ^3^.

Melinda

¡Buenas!

Hoy toca una mona albina, a ver que os parece.

Lo primero que hice fue manipular la línea y ponerle color, después en otra capa distinta, le puse los colores planos para seguidamente, en una nueva capa más, meterme con el pelo; detallándolo.

Después con tonos fríos empecé con las sombras, dejando un corte en picos, para dar mayor sensación de pelo; con un pincel más fino hice las sombras de la melena.

Más adelante, en una quinta capa me centré en las luces, como siempre en modo ‘trama’.

Para terminar, un fondo de color azul muy suave para darle un tono más general al dibujo.

Siguiendo en la línea, unas florecitas de fondo.

 Espero que os guste ^3^.

Tortuga Abisal

¡Buenas!

Más lápices de colores, pero esta vez no habrá pelo... sino escamas.

Boceto

Al querer pintarlo sobre cartulina normal de color azul, tuve que pintar toda la parte de atrás de la hoja del boceto con ‘conté’ blanco (esto es, para los que no lo sepáis, un lápiz de color blanco que es parecido al pastel, pero un poco más duro, vamos, parecido a una tiza) para después calcar el boceto repasándolo sobre la cartulina azul (igual que si lo hiciéramos con una hoja de calco); así conseguimos que el conté manche justo por donde repasamos y nos aseguramos de que la línea acabará borrándose según vayamos pintando el dibujo.

 Primero con conté fui haciendo las luces, es importante saber que el conté no pinta sobre el lápiz, así que hay q hacer todas las luces primero, porque una vez pintemos con los lápices de color, ya no habrá manera de sacar la luz con el conté (siempre se puede hacer también con el lápiz blanco, pero lo bueno del conté es que se va borrando, y si nos pasamos con las luces, no pasará nada, jejeje).

 Poco a poco fui pintando las escamas, una a una, tratándolas como si fueran piezas independientes, vamos, cada escama tiene su parte de luz y su parte de sombra.

Una tortuga marina gigante de dos cabezas intentando comerse a esos adorables peces pelícano, en la más absoluta oscuridad, salvo por las linternas de estos “bichillos” abisales.

Este es el resultado final, espero que os guste ^3^.

El ataque Arcoiris.

¡Buenas!

Una ilustración digital, con Photoshop, con una temática algo divertida es lo que subo hoy, a ver qué os parece.

Después de entintar con el programa para limpiar la línea, lo pinté con colores planos.

En otra capa apliqué las sombras, esta vez en grises; para no complicarme mucho la vida, jeje; y más adelante hice otra capa de sombras más fuerte.

Os enseño las imágenes únicamente con la línea y las sombras, para que veáis el resultado más claramente.

Después de juntar las sombras con el color, en una nueva en modo ‘Trama’ le hice las luces, no muy exageradas, ya que el tipo de ilustración tampoco lo pide.

¡Estos pajaritos cabreados no dejarán en paz al pobre pajarraco! Jejeje; y es que por muy grande que seas, la unión de unos pocos colores quizá te deje aturdido…

Finalmente le añadí una textura para que contrastasen más los colores de los pollitos con los grises del pájaro grande.

¡Espero que os guste! ^3^.

Autorretrato.

¡Hola!

Vuelvo con algo tradicional pero diferente, acrílicos. Un autorretrato con unas orejas un tanto alejadas de la realidad, jejeje. (Añado que es mi primer acrílico, por si notáis que ha quedado un poco chungo en algunas zonas, como las sombras proyectadas o la corona…jeje).

Boceto con estudio de sombras.

Al ser sobre papel blanco, lo mejor es hacer una base de algún color; en este caso la base la hice en tonos ocres, para más adelante hacer el fondo en tonos azules, ya más empastado.

Después de eso hice las sombras, nada cuidadas, (ya que el acrílico va tapándose según se van aplicando capas de pintura) y luego con capas de pintura acuosas (pero más empastadas que las anteriores) fui pintando con los colores que quería.

 Seguidamente fui poco a poco haciendo las sombras y las luces; ya más cuidadosamente; para ir “fundiéndolas” unas con otras eliminando cortes.

Para terminar añadí las sombras proyectadas y pinté la corona (personalmente es lo que menos me gusta de la ilustración).

Finalmente bien escaneado, al tener un tamaño algo mayor que el formato A4 no cabía en mi escáner y por eso salen un tanto borrosas las imágenes anteriores.

¡Espero que os guste! ^3^.

La chica de las hojas.

¡Buenas!

Vuelvo con otra ilustración digital, una de las primeras que hice, a ver qué os parece.

Como siempre, primero le dí un color a la línea y, en modo ‘multiplicar’, fui dando el color de la piel. En otra capa me centré en las sombras, pero esta vez con los mismos colores base.

Después le añadí las sombras ya en tonos azulados, para darle más profundidad al dibujo; igualmente apliqué las luces en una capa diferente. Empecé con el pelo.

La melena exactamente igual que la piel; primero luces, luego sombras y para terminar lo detallé completamente. Finalmente le dí color a los labios y a las hojas que adornan a la chica.

¡Espero que os guste! ^3^.

Ángel

¡Saludos!

Esta ilustración es de mis favoritas, sin duda. Otra acuarela sobre papel ‘Fabriano’ blanco.

 En principio hice las sombras en colores fríos, azulados y violetas, variando el tono según la zona (piel, alas, ropa…) y dejé secar completamente.

 Más adelante me metí con el óxido de las alas, detallando poco a poco con colores rojizos, ocres y sepia. Después me centre en la piel, dándole un lavado muy suave (al estar las sombras en tonos fríos, cuando le damos el lavado salen solas); lo mismo con el cabello, la ropa y las hojas del ramo que lleva; y para terminar, añadí las sombras del suelo (como siempre con colores fríos).

 Finalmente subí algo los tonos con amarillos (en la ropa) y con rojizos (pelo) y extendí un poco la sombra del suelo para que no quedase tan cortante.

Con una texturilla siempre queda algo mejor, jejeje.

¡Espero que os guste! ^3^.

Gwen

¡Buenas!

Aquí vengo con una nueva ilustración hecha con Photoshop, esta vez me arriesgué un poco más (no mucho, jejeje) haciendo una yegua.

Como de costumbre, le dí un color a la línea, seguidamente la pinté con colores planos y detallé mínimamente el pelo.

De nuevo en otra capa, las sombras con colores fríos (aunque no se note que es azul) con un pincel diferente, que imita un poco a una pincelada de acuarela.

Seguidamente las luces en modo ‘Trama’, y finalmente una capa de color verdoso, muy suave, como fondo.

Y siguiendo con la línea de las texturas, otra de flores, bueno… de hojitas.

 Espero que os guste ^3^.

Estela egipcia.

¡Saludos!

Esta entrada la dedico a otra ilustración tradicional en acuarela, pero esta vez de un solo color: sepia.

Es un trabajo de la escuela, se trataba de hacer rocas o madera con esta técnica, así que básicamente es eso, una estela egipcia, concretamente la del Rey Serpiente.

Está hecha sobre papel 'Fabriano' de color blanco.

Además de la acuarela, he utilizado otros materiales, como sal. La sal crea un efecto muy curioso, porque absorbe el agua y hace que la pintura deje unas marcas muy interesantes, como manchas de humedad (o así las llamo yo, jajajaja).

Se pueden apreciar en la parte de luz del fondo de la estela, justo a la izquierda del ave; aunque, como siempre, esto es mejor verlo que explicarlo.

Las partes de luz blanca están raspadas con lija, hay que tener mucho cuidado haciendo eso, porque se puede romper el papel y estropear toda la ilustración.

Y hasta aquí esta entrada, ¡espero que os guste! ^3^.

Leonila

¡Buenas!

Siguiendo con el estilo de mi avatar, estoy haciendo más animales, la idea es hacer cuantos más, mejor, jejeje; así que aquí va uno nuevo.

Con Photoshop le di color a la línea del dibujo, después en otra capa pinté a la leona con colores planos; más adelante me centré en el pelo, añadiéndole algo de detalle con un tono mas oscuro.

En la siguiente capa me dediqué a las sombras, en modo “multiplicar” (este modo de capa lo que hace es que los blancos de la imagen se vuelvan transparentes y los colores que demos en esa misma capa se superpongan con los colores de la capa de abajo), como siempre, en tonos azules.

En una 5º capa hice la luz del pelo, en modo “trama”, detallándolo hasta conseguir el efecto que me interesaba; y en una 6º capa puse un fondo de color.

Para terminar, y siguiendo la línea de mi avatar, añadí una textura de florecitas. Este es el resultado final.

Espero que os guste Leonila ^3^.